Blog personal de Mr. Gibson donde expresa con total independencia sus opiniones sobre últimas lecturas, grupos musicales, cervezas del mundo, noticias de actualidad, deportes, guitarreo y todo en lo que crea conveniente mostrar su opinión.

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lunes, 30 de mayo de 2011

Red House. 19 Mayo 2011. Sala El Corrillo.


Volvíamos con mucho gusto al Corrillo a disfrutar de la banda de Francisco Simón y Jeff Espinoza, y nunca mejor dicho porque los demás miembros de la banda no estuvieron presentes para la ocasión. Estos conciertos mano a mano no crean ustedes que son de menor calidad que si la banda estuviera al completo, sino que ganan en intimidad y dan una libertad a los músicos muy de agradecer para el público.
Hablando con Jeff en el descanso del show nos comentaba que la pareja lleva junta más de veinticinco años, y eso se nota en el entendimiento que hay entre ellos a la hora de programar los temas que van a tocar (sobre la marcha) o cuando una mirada sirve para ponerse de acuerdo sin mediar palabra. Aunque Jeff nos confesaba que Francisco Simón le sigue sorprendiendo día a día, como cuando mete en medio de un punteo una canción infantil o algo así.
Coincidíamos de nuevo con Francisco Simón tras hacerlo unos años atrás en el Curso de Blues de Béjar, como buena parte del público le recordó. Así hizo gala de su buen humor y su cercanía conversando animadamente con sus ex-alumnos al final de concierto. Y durante el show fueron fluyendo clásicos del blues, temas propios y alguna versión como el Knockin' on heaven's door de Dylan. 
Como decía antes, destacar la compenetración que existe entre estos dos músicos, mano a mano con sus guitarras y la excelente voz de Jeff acompañada por unos solos de impresión de Simón, que exprime el mástil de su guitarra con sus grandes manos sacando calidez, potencia o ternura a su antojo. Es incluso capaz de acercarse a la barra a pedir una copa sin dejar de tocar ni un momento añadiendo una nota de espectáculo muy gratificante.
Después charla, buen rollo, fotografías y la adquisición de su último trabajo Chihuahua Boogie autografiado. Me quedé sin camiseta de recuerdo por falta de talla y no es que yo esté gordo precisamente. De nuevo gracias al señor DGM por el video.










lunes, 16 de mayo de 2011

The Dixie Boys. 2 Abril 2011 Sala Hresso.



No los conocía, como tantas otras cosas del país vecino, y he aquí mi equivocación. No sé de donde proviene esta extendida ignorancia hacia nuestros compañeros de península pero es una realidad. Por lo menos nos queda el consuelo de contar entre los miembros de la banda conciertera al amigo Marco, que nos instruye cada vez que lo vemos con su saber sobre Portugal. Prometo seguir aumentando mi interés hacia el oeste peninsular en el futuro.
Y ya centrándonos en el evento musical, llegamos al Bar Hresso para disfrutar de los Dixie Boys, cuarteto cien por cien rockanrollero, que amenizó la noche dentro de la reunión de viejos tupés que había comenzado unas horas antes con un encuentro gastronómico al estilo de los años 50. Poco a poco el local se fue llenando de jóvenes y viejos amigos, que se saludaban efusivamente, algunos tras largo tiempo sin coincidir, hasta que llegó la hora de los Dixie, que desmenuzaron pieza por pieza su trabajo Mean Mean Gal y que pudimos adquirir autografiado al final del concierto. Buen conjunto al mejor estilo clásico, con contrabajo y guitara solista peleona y front man a la vieja usanza, que empezó trajeado y acabó en camiseta de tirantes debido al enorme calor que se fue acumulando en la sala. Buenísima conexión entre banda y público que no paraba de bailar y bailar. Mejor final de fiesta no pudo haber, con versiones del Johnny B. Goode y Folsom Prison Blues. ¿Qué más se puede decir?... ¿Cuándo nos juntamos otra vez?
Gracias al Señor DGM por su video del evento.

miércoles, 11 de mayo de 2011

Recordando a Marley.

Hoy hace treinta años que nos dejó, pero no pensemos por ello que no sigue presente. De hecho, pasarán treinta años más y seguiremos escuchando sus canciones porque su espíritu es ya inmortal.
Portador infatigable del buen rollo y perfecta panacea contra el desánimo, es capaz de conseguirlo incluso interpretando canciones tristes como Redemption Song, que compuso cuando sabía que le quedaba poco tiempo de estancia entre nosotros. 
Desde aquí te saludamos Bob, agradeciéndote todos los buenos ratos que nos has dado y nos darás.

lunes, 25 de abril de 2011

Perdidos por el Mástil Número 6 (Abril 2011)

Nuevo número de la revista Perdidos por el Mástil con el siguiente sumario:

ENTREVISTA  A EDU MANAZAS Y ARIZONA BABY

CRONICAS DE CONCIERTOS: IMPERIAL STATE ELECTRIC

NOVEDADES DISCOGRAFICAS: ABC OF BLUES, SEX MUSEUM AGAIN & AGAIN Y VINILOS, CDS Y LIBROS BY SHOCK

60 ANIVERSARIO FENDER TELECASTER

HOMENAJE MUÑÓN A GARY MOORE

Esperamos que os guste y que os animéis a participar.


sábado, 23 de abril de 2011

Brian Setzer Goes Instru-Mental.

 Sorpresa y agradable la que me llevo al enterarme que el nuevo disco del gran Setzer va a ser instrumental. Ya me lo imagino desarrollando todas sus habilidades guitarrísticas sin tener que prestar atención a la letra. Sin embargo, mientras busco información por la web me topo con comentarios poco sugerentes, que califican el trabajo de aburrido y tostón. Sólo queda una cosa por hacer: escucharlo y opinar.
Y tras la escucha mi opinión es clara: ¡A MÍ SÍ ME GUSTA! 
Es un elenco de sabiduría guitarrera plagado de estilos musicales en los que predomina el swing, con un poco de jazz, de country y por supuesto de rock and roll. Sí que esperaba algún tema más al estilo surfero, entre los que podría entrar un poco forzado el Go Go Godzilla, y mi favorito del disco: Hot Love, que entra sin ningún problema. 
 Bien en cierto que para algunos puede ser demasiado guitarrero, pero es que Brian Setzer es uno de los mejores intérpretes de este instrumento a nivel mundial y creo que tarde o temprano tenía que dar rienda suelta a todo el arsenal que tenía dentro.

martes, 19 de abril de 2011

La Banda Conciertera en acción.

En el video promocional del pasado Festival de Blues de Béjar (amablemente enviado por el Señor DGM), podemos deleitarnos recordando el evento y sobre todo y desde mi punto de vista, con la mejor actuación de todas que fue la de los Thunderbirds, y además entretenerse buscando entre el público a los miembros de la Banda Conciertera.
Os lo pongo fácil por si andáis pillados de tiempo: en el minuto 1:30 podéis ver como flipa con los susodichos Thunderbirds uno de los pajarracos de la banda que se había acercado a las primeras filas a fotografiar a los artistas. Y en el minuto 3:44 podréis ver, si prestáis buena atención, al resto de la bandada que está casi al completo. Buscad, buscad, a ver si quedásteis guapos para la posteridad.

lunes, 18 de abril de 2011

El Cementerio de Praga de Umberto Eco.

No es fácil leer a Umberto Eco. Aparte del ya comentado (y suposición mía) filtro inicial de lectores, su rico vocabulario te hace sentir un ignorante al cruzarte con más de una y dos palabras cuyo significado todavía desconoces a estas alturas.
En esta novela nos presenta a un medio falsificador medio espía que va construyendo su vida al compás de los acontecimientos históricos que van surgiendo en su quehacer. Así recorrerá Italia con el levantamiento Garibaldino hasta llegar a París donde se topará con una invasión prusiana y más de una revuelta revolucionaria popular. Aprovechando sus viajes para degustar y conocer la gastronomía del lugar, sus mayores ataques burocráticos irán dirigidos hacia masones, jesuitas y sobre todo judíos.
De nuevo me sorprendo ante la sabiduría que acapara este hombre, ya que todos los personajes y obras que aparecen en la novela son reales exceptuando al protagonista. Y por otro lado me inquieto al percibir que todas las técnicas fraudulentas y engaños que se utilizan en el libro (ambientado en el siglo XIX), son perfectamente aplicables en la actualidad. Cómo recuerdo a la banda Eskorbuto y su tema que decía: Oh, sí, sí, os engañan os engañan así. Lo tendré en cuenta en las próximas elecciones.

domingo, 10 de abril de 2011

Winter is Coming.

Si lo primero que se te ha ocurrido al leer el título de la entrada es que he perdido el norte y ya no sé ni el día en el que vivo, te acabas de delatar como un no lector-seguidor de la Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. Y ya estás tardando porque en breve van a estrenar la serie de televisión y se va a liar una gorda. Avisados quedáis y los que si sabéis de que va el tema seguro que os estáis frotando las manos deseando que pasen los días para verla por estas tierras.
El 17 de Abril la estrenan en Estados Unidos y aquí se verá en Digital+ (o en internet) en Mayo. Por ahora nos vamos conformando con los trailers que van publicando. Y si señor, la cosa promete.
Y por otro lado estaba entusiasmado con las noticias referentes al quinto libro de la saga A Dance with Dragons, que por fin tenía fecha de salida para el 12 de Julio en los States y aquí habría que esperar hasta Octubre (más info aquí). Pero mi gozo en un pozo porque hoy leo que tienen previsto separar el libro en cinco partes, una para cada personaje (Daenerys, Tyrion, Jon Nieve. Otra Gente y un misterioso Meereenese Knot que no tengo ni idea qué es) y esto por varias razones:
Una por la enorme extensión de la obra, que debe ser un tochazo de impresión, otra porque después de tantos retrasos tienen cinco portadas preparadas que habría que utilizar de otra forma; y la última para hacer más fácil seguir la trama personaje a personaje centrándonos en nuestros favoritos y dejando un poco de lado los que menos nos llaman la atención (más info aquí).
¿Mi opinión? Que nos están dando largas de nuevo y estas fechas se van a retrasar, aunque tengo la esperanza de que con el tirón que va a tener la serie va a crecer la demanda y esto haga que se acelere todo un poco.
Si no has empezado a leer, empieza ya con los cuatro tomos publicados, o te faltará un tema de conversación dentro de unos meses y quedarás fatal entre tus amigotes.
Aquí os dejo un trailer y el enlace a una página donde hay muchos más:

jueves, 31 de marzo de 2011

La Tumba de Alejandro de Valerio Massimo Manfredi.


Desde mi niñez me llamó la atención la figura de Alejandro Magno, joven conquistador de medio mundo conocido, y con el que se compararon sin éxito Julio César y Napoleón. Dicho interés se vio acrecentado unos años después tras leer la trilogía Alexandros, del italiano Manfredi, y que se convertiría a la postre en autor de referencia.
Y quién mejor que Valerio para intentar alumbrar (o intentarlo al menos) uno de los grandes misterios pendientes de la arqueología: la localización de la tumba de Alejandro. En este volumen seguimos su pista desde su prematura muerte en Babilonia hasta su posible lugar final de descanso, así como las características de la tumba y sarcófago, donde como no podía ser de otra forma abundaba el oro. No es fácil esta tarea debido a las intrigas que se sucedieron a su muerte entre su familia y sus generales de confianza, los cuales se disputaron su herencia aliñada con más de un baño de sangre.
Entre los posibles destinos que se barajan se encuentra su Macedonia natal, donde descansaban en paz sus antepasados; el Oasis de Siwa, lugar trascendental en su carrera; la ciudad de Alejandría, fundada por él mismo y que parece ser la que mayor posibilidades tiene y por último la ciudad de Venecia por una posible coincidencia del destino con los restos de San Marcos.
Y es Alejandría la quizás más acertada porque Ptolomeo fue el general de Alejandro que más éxito tuvo en la lucha por su herencia, anexionandose el milenario Egipto bajo su poder. Sin embargo, tanto las turbulencias históricas como naturales que azotaron la ciudad alejandrina, asolada por luchas de religión, terremotos y maremotos, han borrado hasta nuestros días las posibles huellas que podrían dirigirnos hacia la tumba, que tras tantos avatares del destino probablemente ya no exista.
Manfredi y su conocimiento son de fiar, pues no sólo es escritor, sino arqueólogo de profesión que ha participado en innumerables excavaciones por todo el mundo (y que tan bien describe en sus novelas), y sabe de qué va el tema. 
En fin, que aunque no sepamos donde descansa, Alejandro Magno sigue siendo uno de los iconos de nuestro mundo y sigue manteniendo su cautivador influjo más de dos mil años después de su prematura desaparición, dejándonos con la duda de como habría sido nuestra cultura si hubiera podido continuar sus planes de conquista mundial, siguiendo los valiosos consejos de su celebérrimo maestro Aristóteles.

domingo, 27 de marzo de 2011

Una noche de Rock and Roll.

Hace unas semanas, el amigo DGM y un servidor acudimos al concierto de la banda Blues on the Rocks. El evento se presentaba como un buen momento para escuchar versiones de clásicos del rock entre amigos y poco más, aunque un par de acontecimientos consiguieron que la noche fuera más entretenida de lo esperado.
Ya conocíamos de anteriores conciertos a dos de los componentes de la banda: el batería y el guitarra principal, a los que se unían sobre el escenario un guitarra rítmico y ¡oh! primera sorpresa de la noche, una chica bajista. No le prestamos mucha atención en un primer momento, ya que estábamos más entretenidos en degustar nuestra cerveza y comentar lo contento que debía estar en aquellos momentos John Fogerty, viendo como sus ingresos por royalties subían como la espuma, puesto que fueron más de uno y más de dos los temas de la Creedence que versioneó la banda. Fue en un momento dado cuando caímos en la cuenta de que cada nota que tocaba la bajista retumbaba en nuestro pecho debido al alto volumen del instrumento. A partir de este momento se sucedieron los comentarios del tipo: "oye, pues no toca mal la chica", "Mira con que gracia se vuelve a colocar la correa que se le había desenganchado" o "No está mal la rubia"...  
Así se fueron sucediendo los temas clásicos interpretados por la banda: The Doors, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, los susodichos Creedence... Hasta llegar al segundo momento álgido de la noche. Mientras la banda tocaba Sweet Jane de Lou Reed, coincidimos en la barra con un personaje que habíamos observado cantando y bailando con fervor en las primeras filas, y que se acercó por casualidad a nosotros en un momento de repostaje etílico. No sé que vería en nosotros pero enseguida empezó a relatarnos una batallita de su juventud, pues se trataba de un viejo lobo rockero vestido con piel de corbata que se despojaba de su disfraz a cada trago que daba. Nos relató que en sus tiempos mozos, de los cuales hacía ya la friolera de treinta y cinco años, había coincidido en París con los mismos sones del Sweet Jane interpretados en la sala Olimpia por el propio Lou Reed en persona, y que según lo que nos contaba, estaba en un estado lamentable, sujetado por una silla de ruedas y con un aguijón artificial colgando del brazo. Nos pareció curiosa la anécdota y por eso la reproduzco aquí. 
La noche siguió versión tras versión durante un tiempo más, aunque nosotros ya nos íbamos satisfechos por haber coincidido con la señorita Susie Q (que así fue presentada en sociedad) y por haber escuchado una batallita rockera para nuestro repertorio histórico musical que crece día a día, o mejor dicho, noche a noche.

viernes, 25 de marzo de 2011

Sanguinarius: 13 Historias de Vampiros.

Una nueva recopilación de relatos vampíricos que cae en mis manos. En estas trece historias, que abarcan distintas épocas y escenarios, nos encontramos también con diferentes tipos de criaturas succionadoras de distintas sustancias.
Desde las románticas historias de la vieja Europa donde el vampiro es un noble y elegante caballero, hasta el nuevo continente americano donde abundan enfermos mentales, extraterrestres o actores demasiado metidos en su papel. Incluso aparece una leyenda nórdica similar a las sagas que nos suelen llegar de aquellas tierras.
Entre los autores, numerosos desconocidos para mí (aunque un breve prólogo al comienzo de cada relato nos pone al día sobre el autor), también aparecen otros conocidos pero por otros temas. Este es el caso de Gustav Meyrink, célebre por su Golem, Richard Matheson por su Soy leyenda (que sí trata de vampiros y del cual escribiré en el futuro) y Robert Bloch, conocido por pertenecer al círculo epistolar del maestro Lovecraft.
Me quedo con Historia verdadera de un vampiro, del Conde Stanislaus Eric Stenbock, por la crudeza del relato y por lo particular del autor, que se creía en verdad un vampiro y paseaba de esta guisa por el Londres del siglo XIX. Hubiera sido todo un placer cruzarse en su camino ¿o quizás no?

martes, 15 de marzo de 2011

La Educación del Talento de José Antonio Marina.

Sin duda el título del libro fue lo que atrajo. Pensé en un primer momento en el futuro de la criatura, aunque después se me ocurrió que también podía servir para los adultos que todavía tienen alguna carta escondida bajo la manga y no saben cómo sacarla. 
Me ha gustado la forma de estructurar el libro, añadiendo anécdotas de personajes famosos y comentarios de otros lectores que lo hacen más ameno. Por otro lado no me ha gustado tanto que abunden las teorías psicológicas y que haya poco contenido práctico. Esto en parte se debe a que no es un libro único, sino que forma parte de una colección en la que supongo se tratará el tema práctico en otro volumen. 
Resumiendo lo que he sacado en limpio del libro, destaco la importancia del entorno que nos rodea. Si es rico y lleno de posibilidades nos brindará un montón de recursos que escoger. Si en cambio es pobre y vacío poco nos aportará y por consiguiente nuestras posibilidades de crecimiento serán también escasas. Y lo más importante de todo es la gente que tenemos alrededor. Si las personas que están cerca de nosotros son positivas nos transmitirán ese buen sentimiento. Si por el contrario son agoreras y pesimistas (gente tóxica), nos infectarán con su mal rollo y nos perjudicarán.  Y por último hay que saber posponer la satisfacción de nuestros deseos para no caer en la esclavitud de las necesidades superfluas. 
Así que manos a la obra, despidamos a escobazos la toxicidad que nos rodea y crezcamos positivamente hacia nuevos e interesantes logros.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Novedad en el blog: Agenda de Conciertos.

A partir de hoy inauguro una nueva sección que como su nombre indica se ocupará de ir recopilando los distintos eventos musicales que se den por nuestros andurriales. Espero que sirva para que todos los amiguetes miembros de la banda conciertera y aquellos que quieran agregarse a pasar un buen rato no tengan excusa para decir que no se enteraron o que no les llegó el aviso pertinente.
Con el tiempo y una caña iré añadiendo enlaces a las webs de los locales que los organizan para que todo el mundo sepa en que garito se está metiendo y no se lleve a engaños. ¡Adelante pues!

lunes, 28 de febrero de 2011

Estrella Galicia Navidad 2010

Hace más o menos un año hablaba de este mismo tema quejándome de que ya era tarde para hablar de la navidad y demás (aquí). Y hete aquí que un año después ando con las mismas, pensando que es un milagro que esta entrada haya visto la luz, no tanto por el retraso sino porque creía que me había tomado ya los seis ejemplares del pack navideño de Estrella Galicia para este año. Si embargo, hurgando en el fondo del armario apareció una última botella que accedió gustosamente a ser retratada antes de ser consumida con gran placer.
Si el año pasado la novedad era el tapón abre-fácil que ya va apareciendo en otras marcas como San Miguel, en esta ocasión es un curioso artilugio-instrumento para saber si la botella está a la temperatura correcta para su consumo. Consiste en unas pequeñas estrellas pegadas en la etiqueta que cambian de color blanco (no óptimo) a azul (óptimo). 
La cosa no pasa de ser una curiosidad para comentar entre amigos mientras se degusta la cerveza, pero sirve para aplaudir esta tendencia de las cervezas estacionales, tan poco extendida por desgracia por nuestras tierras. Ojalá se difunda esta modalidad tan común en otros paises que no sólo fabrican variedades navideñas, sino que aprovechan los cambios de estación u otras fiestas populares para sacar al mercado estas deliciosas iniciativas. Amén.

domingo, 27 de febrero de 2011

Sex Museum: Again & Again.


Llevaba ya unas semanas tras la pista del nuevo trabajo de los madrileños Sex Museum, después de haber escuchado uno de sus temas en Radio3. Fue una búsqueda infructuosa ya que su web no estaba disponible debido a tareas de actualización, pero por fin hoy al echarle un vistazo ya estaba lista.
Again & Again es un disco muy esperado por muchos de sus seguidores que se preguntaban si la banda estaba en una pausa o en un adiós definitivo. Las palabras de Fernando Pardo daban paso a la esperanza: decía algo así como "queremos hacer un gran disco, sin prisas, para conseguir que cada tema sea un bombazo"
Y ya está aquí, no lo tengo todavía pero estoy deseando que caía en mis manos para escucharlo de cabo y rabo y poder darle la razón a Fernando. Espero que para el próximo número de la revista Perdidos por el Mástil pueda hacer una buena crónica para compartirla con todos vosotros. Y para verlos en directo también tendré que esperar porque sus fechas de conciertos no marcan ninguna cita por los alrededores (por el momento).

sábado, 26 de febrero de 2011

Trío de Paulaner.

Aprovechando las oportunidades que nos da la ley de oferta y demanda del mercado, decidimos hacer una cata de la bien estimada marca Paulaner, probando tres de sus variedades: Naturtrüb, Dunkel y Kristallklar. Tambien conviene aclarar que existe una cuarta variedad, la Alkohol Frei, que como su nombre indica carece da alcohol y que por el momento desestimamos su catadura.
Comenzamos por la variedad Naturtrüb, que podría considerarse estándar y que es la más extendida y reconocida por el público. Sus características básicas son su turbidez amarillenta, su sabor a cereal y su poca cantidad de gas, que la hacen deliciosa al paladar y favorecen su consumo en cantidades importantes. La botella normal es de medio litro aunque en cervecerías puedes tomar la mitad procedente del barril.
La segunda variedad a probar fue la Dunkel, del alemán oscuro. Alberga muchas similitudes con su predecesora en cuanto a turbidez, sabor, gas e incluso cantidad de alcohol, siendo casi la única diferencia su color marrón oscuro. Otra gran elección sin apenas dudas para el consumidor.
Y por último tenemos la Kristallklar, que es sin discusión la variedad más apartada del resto. Es una cerveza que ha perdido la turbidez característica de las otras, ganando a cambio una considerable cantidad de gas. Aquí nos encontramos con un serio problema, y no es otro que debido a este incremento gaseoso se nos hace un poco correoso acabar con el medio litro de cerveza sin sentirnos un poco pesarosos e hinchados.
Resumiendo, no podemos calificar la experiencia vivida de otra manera que no sea espectacular. Se disfruta al mismo tiempo que se piensa en elaborar la entrada. Ojalá pudiera dedicarme a esto profesionalmente, viajando por el mundo refrescando el paladar con estas delicias para luego contarlo todo con pelos y señales. Amén.

viernes, 18 de febrero de 2011

Rockin' Johnny & Quique Gómez Band 05/02/2011 La Cueva del Jazz (Zamora)

Y de nuevo partimos atraídos por la llamada del blues. Atravesando la zona fría de Topas en mitad de la noche para compartir nuestro tiempo con Rockin' Johnny "The New King of the West Side Chicago Blues" acompañado de Quique Gómez y su banda. A mí que soy un ignorante, este apelativo me deja igual que estaba porque no tengo ni idea de lo que se cuece por Chicago, pero si a uno lo nombran rey de algo supongo que será que se lo merece (menos al del pollo frito que aquello fue un bulo de tomo y lomo).
Y sí que tocaba bien Johnny, y Quique y su banda. Buen repertorio de temas, unos más puros, otros más jazzy y otros más rockeros. Todo buenos ingredientes para una buena velada pero algo me pasó, y creo que al público también, que nos dejó un poco parados. Hubo un cortocircuito entre la banda y el público, que no llegaron a conectar como en otras ocasiones. No es nada achacable a los músicos ni al público, que buena parte era conocido de Quique Gómez, lo cierto es que se echaron de menos imágenes corrientes al final del concierto, cuando es normal ver gente acercarse a hablar con los músicos, comprar sus Cds o hacerse alguna foto con ellos. Pues nada de esto ocurrió. 
Incluso yo no sé explicar que me pasó porque estaba totalmente desganado. Quizá fue que el show empezó una hora después de lo publicitado y el público se entretuvo en refrescar el gaznate con la consiguiente subida alcohólica al cerebro, que hizo a algunos confundir a Rockin' Johnny con los Leño pidiendo el Maneras de Vivir. En fin, que la zona fría nos dejó un poco helados.
Gracias la Señor DGM por el video y la compañía en una nueva aventura zamorana.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Hasta la vista Mr. Moore.

El Señor Moore se marchó hace unos días. Vino a nuestro país supongo en busca de un poco de calor y unos rayos de sol en el frío febrero, y después se marchó de estos paisajes terrenales para siempre. 
Después de caminar largos años por las veredas del rock, coincidimos finalmente en el remanso del blues, donde hicimos buenas migas. Él cantaba y tocaba la guitarra y yo disfrutaba escuchando. Incluso tuvo la deferencia de pasar por nuestro barrio antes de irse para el otro. Lo recuerdo (ver enlace) y todavía me maravillo del control que tenía sobre la distorsión. Sus manos dominaban y moldeaban lo que en otro cualquiera sería tan sólo una máquina de hacer ruido. Le perdono sus interminables solos que daban vueltas una y otra vez recorriendo el mástil sin parar y que conseguían que al final mi cabeza también diera vueltas y se despistara inmersa en una narración futbolística. 
Me entristece lo prematuro de su muerte, ya que cincuenta y ocho años es casi la adolescencia de un bluesman. Ya no podrá sentarse octogenario en un porche mirando al sol, bebiendo una cerveza y tocando rock and roll con su guitarra como sueñan los Deltonos. Gracias por sus paseos por París Señor Moore, por aquí le seguiremos respetando hasta el día que el infierno se congele.

domingo, 30 de enero de 2011

Once Canciones Ilegales.


He aquí la despedida y punto final a la carrera de Jorge Martínez con los Ilegales. Este vinilo recoge las canciones inéditas que aparecían en su caja 126 Canciones Ilegales más la versión del I Should have known better de los Beatles. 
Como ya tenía la caja, había podido disfrutar de los temas inéditos hace tiempo. Me quedaba el gusanillo de escuchar como podría Jorge versionear a los Beatles. Tras encontrar un tocadiscos viable en casa de mis padres procedimos a escucharla alabando el sonido swing años 20 que atesora. Si este es el nuevo camino que abre Jorge con sus Magníficos, bienvenido sea aunque sea totalmente distinto a lo que conocíamos de él. Después grabé el tema con el teléfono móvil pegado al altavoz de la cadena, para tenerlo a mano ya que el vinilo tomó nuevos aires.
Y es que ha sido regalado a mi cuñado Fran, ferviente seguidor de la banda desde tiempos inmemorables. Qué mejor broche para un defensor de los Ilegales allá por donde va y al que debo tanto. Porque puso a mi disposición su inmensa colección de vinilos, donde encontré y descubrí bandas que no habría tenido a mi alcance de otra forma en aquellos años en los que internet no existía. Y por llevarme a tantos conciertos, incluidos los Ilegales, para acabar de meterme el gusanillo del rock en el cuerpo. 
Así pues, este vinilo que vino del norte se fue para el sur, donde le aguardan una gran cantidad de iguales para seguir compartiendo buenos momentos musicales.

No es difícl culpar diariamente a un
ilegal de al menos una docena de delitos
distintos pero también es fácil asustar 
cuando te llaman muerte. Lo peor no es 
haber crecido con los puños 
ensangrentados... Lo que anima el
conflicto es amar lo que otros odian. 
Agotados de esperar el fin, destruido el 
silencio que se nos impuso desde el
primer día de escuela continuamos 
alegres y despreocupados en constante
trance hacia la nada. Esto es solo el 
Paraíso de los Forajidos. ¡Bienvenidos!


domingo, 23 de enero de 2011

Edu Manazas & Whiskey Tren - El Corrillo 13/01/2011



Acudíamos al Corrillo hace unos días para ver de nuevo a Edu Manazas y su banda. Son ya unas cuantas veces las que hemos compartido nuestro tiempo y nunca sabe mal repetir un plato de buen gusto. Y así fue, otra grata velada de blues amparada por las buenísimas atenciones de Norberto (dueño del local) hacia nuestra persona.
Comenzaba el show con una primera parte instrumental, en la que los blues aliñados con el toque justo de funky se van sucediendo. La banda va cogiendo temperatura y la audiencia también, aunque nos extraña el silencio vocal de Edu durante esta parte. 
Tras una breve pausa de adaptación a la nueva ley antitabaco comienza la segunda parte en la que como esperábamos Edu saca a pasear su inigualable voz. Y es que el que ha escuchado cantar a Edu "Big Hands" ya no lo olvida nunca. Tiene la capacidad de transportarnos más allá del Atlántico hasta el delta del Mississippi donde tan a gusto está. Lástima que un sector del público de procedencia oriental y sentados al final de la sala, como los malos estudiantes, no sepan de qué va el tema y desentonen dentro del mágico ambiente que se crea en el Corrillo. Otra particularidad de Edu es su forma de tocar. Hace tiempo que abandonó la púa para utlilizar todos los dedos de su mano derecha, lo cual le da una sonoridad y una calidad difícil de igualar.
Así, corren los blues más clásicos: Jimmy Reed, Robert Johnson, Mississippi John Hurt... que hacen las delicias de los que saben de esto. Al acabar y como nos había prometido, aun a pesar de lo intempestivo de la hora, tiene a bien el señor Edu charlar con nosotros, lo cual nos servirá para elaborar una atractiva entrevista para el próximo número de Perdidos pro el Mástil. 
Adquirimos su último trabajo Live en Zarzalejo y nos fuimos tan contentos para casa, agradeciendo la ayuda técnica y la compañía al señor DGM, que se curró el video que veréis a continuación.




martes, 18 de enero de 2011

Perdidos por el Mástil Número 5 (Enero 2011)

Ya está en la calle el primer número del año y quinto de la historia de los Perdidos. 
Dedicado con todo nuestro cariño a la memoria de Álex Ángel, dando las gracias a los colaboradores fieles y la bienvenida a los nuevos: Shock desde México.
Espero que os guste.

Sumario:
-HOMENAJE A ALEX ANGEL
-REPORTAJE FABRICA DE GUITARRAS RAIMUNDO
-CRONICAS DE CONCIERTOS:
    LOS REYES DEL KO
    PHIL RIZA
-FENDER Y EL SONIDO SURF
-NOVEDADES DISCOGRÁFICAS
    ONCE CANCIONES ILEGALES
    DOS BANDAS Y UN DESTINO: LOS CORONAS Y ARIZONA BABY
    LOS REYES DEL KO: IT`S FIESTA TIME
    TWIN TONES: TRIO DE MERCENARIOS
    EL BRUJO: VOODOO ROCK!
-FORO GUITARRERO: REPLICA DE GUITARRAS 2ª PARTE: MÁSTILES

lunes, 17 de enero de 2011

Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar de Luis Sepúlveda.

De nuevo me reúno con la obra de Sepulveda. Esta vez en forma de cuento para niños de 8 a 88 años, adornado con bellas ilustraciones y un agradable formato listo para ser devorado de una sentada, como así ha sido el caso.
Aprovecha Sepúlveda esta fábula para denunciar los ataques del hombre contra la naturaleza, y fomentar la cooperación entre especies por muy distintas que estas sean. Para ello se vale de gaviotas, gatos, ratas, un mono borrachín y algún que otro ser humano como actor secundario. Entre unos y otros llevarán a cabo la misión encomendada, fieles a un sentimiento de responsabilidad y honor, del que deberíamos aprender mucho los humanos.

sábado, 15 de enero de 2011

Oscura de Guillermo del Toro y Chuck Hogan.

Después de un año y unos meses ha llegado la segunda parte de la Trilogía de la Oscuridad. Comienza con un repaso breve, y por cierto muy bien hecho porque no es nada repetitivo, de la primera parte Nocturna. Reconozco que me vino muy bien para recordar personajes y lugares que después del tiempo pasado tras su lectura habían caído en el olvido.
Seguimos en la ciudad de Nueva York donde la amenaza vampírica ya es un hecho. La acción es trepidante y eso acompaña a que el ritmo de lectura lo sea también. El exterminio de vampiros se combina con los sentimientos personales de los personajes, en mayor o menor medida dependiendo de su afectación familiar en la hecatombe que se les ha venido encima.
Me quedo sin duda con las aventuras de juventud de Abraham Setrakian, persiguiendo vampiros por Amsterdam y Albania. Y añadir al personaje favorito de la primera parte, Fet el ucraniano, el de la segunda parte que no es otro que el mexicano Gus.
Cabe reseñar que la mayor parte del libro la he leído aprovechando mis desvelos nocturnos, lo cual le ha dado un aliciente extra a la lectura, siendo esta la hora preferida por los vampiros para salir en busca de alimento. Por suerte para mí, ninguno rascó el cristal de mi ventana, y si lo hizo se fue de vacio porque no me enteré de su llegada.
Esperando ya la tercera y definitiva descarga de la trilogía, ya que la trama ha quedado pendiente con muy mal pronóstico para la humanidad.

miércoles, 5 de enero de 2011

Cuentos, Biberones y Rosa León.

Damos la bienvenida al nuevo año con una vuelta de tuerca más al título del blog (y ya van unas cuantas). Las posibilidades no se acaban y encajan a la perfección para expresar el momento vital en el que me encuentro.
En este caso los divertidos cuentos, los vitales biberones y la necesaria en los desplazamientos automovilísticos Rosa León, copan la mayor parte de mi tiempo.
Aprovecho la ocasión para advertir sobre el peligro que conlleva el uso indiscriminado de las canciones de Rosa León como entretenimiento infantil. Los síntomas no se manifiestan sobre el niño, que se muestra encantado con el repetitivo soniquete, sino sobre los atribulados padres que utilizan las canciones como panacea en situaciones de rebeldía preescolar.
Al principio las melodías son simpáticas y recuerdan la infancia de los padres. Después de unas cuantas reproducciones tanto la letra como la música comienzan a invadir el cerebro parental, en parte debido al interés de estos en aprenderlas de memoria por si el cd del coche se niega a repetir la pista por enésima vez. Pero esto es un arma de doble filo puesto que se abre una puerta difícil ya de cerrar. Una vez dentro del cerebro de la aguerrida pareja, las canciones de Rosa León no sólo aparecen cuando se necesitan, sino que toman el control de la situación y se autoreproducen aprovechando los momentos de debilidad de los sufridos padres. Por desgracia para ellos suelen darse estas ocasiones durante las madrugadas, tanto al acostarse como al despertarse llegando incluso a apoderarse de sus sueños.
Nos encontramos con un problema serio hasta el momento sin solución. Valga este testimonio basado en hechos reales para advertir a los nuevos padres que se adentran en este particular mundo de la canción infantil.

sábado, 25 de diciembre de 2010

Feliz Navidad 2010.

Llegadas estas fechas me llena de orgullo y satisfacción tener la posibilidad de desearos a tod@s los que de vez en cuando pasáis por este rincón de la web unas felices fiestas. Que cada uno las viva de la mejor manera posible y a su estilo, alargando en el tiempo ese sentimiento de bondad que las inunda.
Por poner un ejemplo, anoche había en medio de una céntrica avenida un coche averiado. La gente que paseaba se acercó a ayudar empujando el coche hasta que arrancó. Hubo un momento en que casi no quedaba coche libre para poner las manos y empujar de tanta gente como había. Espero que si esto ocurre el 10 de Agosto por decir otra fecha cualquiera se dé el mismo fenómeno de altruismo. Esto es a lo que me refiero.
Os deseo felicidad imperecedera cantando esta tonadilla al son del gran Freddie King.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Summer Fun: Historia de la Música Surf de Luis González y Didac Piquer.

Procedente de la Librería Paradiso de Gijón llegó a mis manos esta enciclopedia sobre el estilo musical que nos gusta tanto: la música surf. Ha compartido un largo trecho conmigo, transportándome a las costas californianas en un principio y por el resto del mundo después, siempre en busca de ese sonido reverberado tan peculiar.
Desde su explosivo comienzo a principios de los 60, cuando multitud de bandas abrazaron su sonido y un montón de productores sin escrúpulo se aprovecharon de ellas, hasta su resurrección de la mano de Tarantino y su Pulp Fiction. Aprendiendo que no es lo mismo un surfista que un surfero ni un surfer, distinguiendo el genuino surf instrumental del vocal, del hot-rod y frat-rock, y del rock instrumental. Y de como la marca Fender fue pieza clave para desarrollar el sonido con sus guitarras, amplificadores y cajas de reverberación.
Una guía espléndida para no perderse entre las miles de referencias musicales que se citan, y que se echa en falta no poder escuchar en el mismo momento que se lee. Si el tiempo me lo permite, me parece una buena idea hacer un apartado paralelo al blog, donde acompañar con videos y fotos los momentos mágicos que narra el libro. Y por poner un solo pero, decir que al compartir la autoría del trabajo dos autores, en alguna ocasión la información se duplica, cosa que sirve para afianzar el aprendizaje sobre el tema.
Un buen regalo para estas navidades. Yo porque ya lo tengo que si no me lo compro otra vez. Felices Fiestas a todos.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Phil Riza: Sala Esperpento 12 Noviembre 2010

-¿Te vienes esta noche a un concierto de Phil Riza?
-¿De quién?
-Phil Riza.
-¿Y ese quién es?
-Pues no tengo ni idea, pero toca rock and roll de los cincuenta, así que debe estar bien.
-Pues vale. Allí nos vemos.

Más o menos así fue la breve conversación que mantuvimos el amigo DGM y un servidor la tarde antes del evento, al que se apuntó a última hora, y por cierto muy acertadamente, el amigo Lobo Eléctrico.
Llegamos a la sala puntuales y tras el acostumbrado encuentro con otros melómanos de la ciudad, pagamos tres euros por entrada y cerveza. Mientras charlamos y degustamos nuestra bebida, me enteró de que Phil Riza es un rockero francés con solera. De hecho, anda entre el público como uno más esperando que empiece el show.
El local no es muy grande y poco a poco el aforo se va llenando. Cuando el Señor Riza cree hay suficiente audiencia "sube" al escenario y tras sacar una Telecaster comienza su recital. Confieso que no conocía a Phil Riza y me apuesto que más de la mitad del público tampoco, pero poco a poco comienza a ganarse a la gente, y eso que no dice ni una palabra. De vez en cuando un thank you y poco más. Sólo hace lo que mejor sabe: tocar y tocar. Y sigue tocando clásico tras clásico, empiezo a pensar que se las sabe todas. Buena técnica, buena voz y sobre todo buenas "hechuras" de rocker de toda la vida. Nos gusta, el público canta, incluso algun@ baila timidamente. Y sigue tocando ¿cuántas van ya? Ni se sabe el número de temas que puede interpretar. Está a gusto y sigue su concierto. Mas surge algo inesperado y tiene que parar. Se le ha roto una cuerda y tiene que cambiar de guitarra. No hay problema, saca una Les Paul y continúa, y continúa... Y nosotros seguimos disfrutando embelesados, hasta que un "espontáneo" salido de no sé donde saca otra guitarra y empieza a acompañar a Riza en un blues sin fin, Pero ya no es lo mismo.
Después charlamos con él como podemos en una mezcla de inglés y francés. Nos entendemos regular pero nos cae bien. Es un buen tipo, orgullo rocker donde los haya. Le felicitamos por su saber musical y le deseamos lo mejor en su esperemos larga andadura musical.

P.D.: Le regalé una chapa del blog prometiéndole subir las fotos en breve. Hace ya más de un mes, así que sólo me queda disculparme. 

Sorry Phil for the delay and thank you again.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Imagine.

Treinta años ya sin Lennon. 
Se me ocurren numerosas preguntas al respecto:

¿Qué habría hecho durante estos años?

¿Seguiría con Yoko Ono? 

¿Qué dirección tanto musical como ideológica habría tomado? 

Se me ocurren dos respuestas al respecto: 

Imagina o déjalo estar  

Imagine or Let it Be

viernes, 26 de noviembre de 2010

Hendrick's Gin con Pepino.

Hace ya unos días (o unos meses para ser exactos) fui invitado a pasar una velada entre amigos y familiares. Aparte de una suculenta cena y una más que agradable compañía, la noche encerraba una deliciosa sorpresa para nuestros paladares.
Uno de los comensales acudió a la cita con un presente muy especial: una botella de ginebra Hendrick's, cuya peculiaridad, como bien indica su etiqueta trasera, es que debe ser combinada con pepino en lugar del omnipresente limón ligado al cocktail Gin Tonic. Aunque nos sonaba un poco extraño para nuestros gustos peninsulares, parece ser que no lo es tanto para los experimentados gaznates que pueblan la pérfida Albión.
Tras un viaje relámpago para conseguir los citados pepinos, ingrediente indispensable en la receta, nos dejamos llevar por nuestro anfitrión, que haciendo gala de una maestría propia de un afamado gourmet, preparó con suprema delicadeza los curiosos combinados.
Una lenta aproximación a los labios y ya el aroma del pepino, la frescura de la tónica y el espirituoso efluvio del licor conquistan nuestro olfato, seguido de una victoria total sobre las papilas gustativas, que no contentas con una sola aproximación piden otra más, a lo que accedemos con placer.
Bebemos la copa sin apremio, disfrutando de la velada y la conversación, acabando la jugada con la degustación de las rodajas de pepino, que caprichosas han adquirido la esencia del licor, dejando el continente listo para otro uso sin necesidad previa de paso por el lavavajillas.
Una grata experiencia con la única salvedad del molesto dolor de cabeza del día después, que achaco más a mi preocupante grado de abstinencia alcohólica en el presente, más que a la extraña mezcla de la noche. Y como no hay nada mejor que el método científico para definir hipótesis y aclarar dudas, espero impaciente una pronta invitación para repetir el experimento y sacar las conclusiones pertinentes.


jueves, 11 de noviembre de 2010

Entrevista Radio 3 a Los Coronas y Arizona Baby.

Manejando la información que dispongo, llego a la conclusión de que ningún miembro de la Banda Conciertera pudo desplazarse el pasado viernes a disfrutar del concierto y entrevista a Los Coronas y Arizona Baby, a raiz de su tour conjunto Dos Bandas y un Destino.
Para matar el gusanillo que nos desasosiega pongo el enlace al programa de Radio 3 Hoy Empieza Todo, que fue el responsable de recoger el material sonoro de dicho evento. Un comentario de un oyente afirma que el sonido de la entrevista no es todo lo bueno que debería ser, pero para los que no oímos nada aquel día nos podemos dar con un canto en los dientes.
Nos olvidamos hasta el año que viene de ver este tour en directo, ya que las fechas fijadas no se acercan a nuestras guaridas. Recemos a Manitú para el año siguiente cabalguen cerca de nuestro territorio para asaltar su diligencia sonora.  
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡YIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIHAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20101108/hoy-empieza-todo---entrevistas-acusticas-dos-bandas-destino---08-11-10/924762.shtml
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