Blog personal de Mr. Gibson donde expresa con total independencia sus opiniones sobre últimas lecturas, grupos musicales, cervezas del mundo, noticias de actualidad, deportes, guitarreo y todo en lo que crea conveniente mostrar su opinión.

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sábado, 26 de enero de 2013

Lincoln de Steven Spielberg.

De Lincoln conocía que abolió la esclavitud, algo de la guerra de Secesión, que fue asesinado en un teatro y que ilustra con su rostro los billetes de cinco dólares y las monedas de un centavo. Desde esta inculta perspectiva, poco voy a comentar sobre si lo expuesto en la película va acorde con la realidad o no, ya que no dispongo de otras fuentes para comparar. Por esta misma razón, tampoco puedo discutir mucho acerca de la caterva de políticos que acompañaron a Lincoln durante su andadura política y que son tanto o más protagonistas que él en la película. Lo que sí haré será centrarme en las impresiones que he sacado tras acudir ayer a su visionado y a eso voy.
El tema principal es la política y sus entresijos, y de cómo la vive cada personaje según sus intereses. Quizás el momento sea un poco especial porque tiene de aderezo la cuestión de la esclavitud, pero queda la sospecha de que los mismos mecanismos utilizados para conseguir aprobar la famosa decimotercera enmienda sean extrapolables a otras cuestiones menos nobles. Porque si bien Lincoln es retratado como un hombre justo y preocupado por el bienestar de su pueblo, esto no quita para que utilice métodos poco ortodoxos (sobornos, oferta de puestos públicos o interesados cambios de bando) para conseguir los votos necesarios. Y he aquí de nuevo la maldita política, donde unos cuantos privilegiados juegan desde sus escaños a manejar las vidas de muchas personas que a través de sus votos los han elegido democráticamente para que los representen. Porque esta es la bonita teoría, ya que en la práctica, y como se puede observar en la película, cada político sigue sus propios intereses y no los de aquellos que le apoyaron con su voto. Y más delito tiene aún si cabe cuando hay una guerra por medio y mueren a diario miles de jóvenes que no tienen culpa ni nada que ver con el asunto.
Alguien podrá decir que Lincoln es un político que se sale del molde y tiene razón. Aparte de ser un entretenido contador de anécdotas, pertenece a ese mínimo tanto por ciento de los honrados que piensan más en los demás que en sí mismos, pero que lamentablemente suelen acabar quitados del medio antes de tiempo y de forma violenta (véase el caso Kennedy o el de Martin Luther King).
Me pregunto como muchas otras veces ¿justifica el fin los medios? ¿Y si en lugar de una causa justa y noble como fue la abolición de la esclavitud se trata de otra más discutible como una declaración de independiencia? Seguro que algún espectador de Cataluña se imaginó una futura versión con Artur Mas como protagonista mientras la veía en el cine, cuestión esta que recalco me importa bien poco y no me decanto ni a favor ni en contra, siempre y cuando no me metan el fútbol por medio.
Cinematográficamente poco que reseñar porque no tengo la capacidad suficiente de admirar a muchos de sus personajes a los cuales no conozco, si acaso la actuación y caracterización de Daniel Day-Lewis y Tommy Lee Jones, que quizás consigan algún premio, aunque presiento que el batacazo en los Oscar será monumental, cosa que tampoco valoro ni me importa mucho.

jueves, 24 de enero de 2013

La Primera Ley - Libro 1: La Voz de las Espadas de Joe Abercrombie.

Las referencias a la obra de Abercrombie llevaban tiempo llegando hasta mí a través de varios blogs como lo hacen las de otros tantos autores y libros, sin embargo, parece que hasta que no suena una campanilla en mi interior que da la voz de alarma frente a algo potencialmente interesante no se tiene demasiado en cuenta. Por suerte, esa campanilla sonó y se vio impulsada por otra pequeña cuestión más personal: buscando en la wikipedia el orden de la bibliografía del autor para empezar a leerla, me llamó la atención la fecha de nacimiento de Joe Abercrombie, ya que nació en 1974 igual que yo. El hecho de ser quintos genera inevitables comparaciones, y más en mi caso que siempre ando buscando acicates para impulsar mi carrera de escritor (si es que así puede llamarse). Con estas, comenzaba a leer la trilogía La primera ley de una forma subjetivamente más crítica, como si de un rival se tratase ¿será Abercrombie uno más entre muchos?
Tras el paso previo inevitable de orientarse dentro de la historia comienzo a sacar las primeras conclusiones: Abundan los diálogos y la lectura tiene ritmo, los personajes son muy diferentes y están muy bien definidos; el autor recalca sus rasgos característicos de manera ejemplar y con resultados muy satisfactorios. Un ceceo en el habla puede tornar más inquietante aún a su pronunciador, una dolorosa cojera y una vida rota pueden hacer sentir compasión por un torturador al que podemos leer sus pensamientos en letra cursiva, o el aspecto orondo y campechano de un mago puede despistarnos y tomarlo por otra persona diferente con graves consecuencias por nuestro error. A la hora de describir situaciones, no importa que sean combates de esgrima, escenas de amor, batallas a muerte o enfrentamientos dialécticos al más puro estilo de una serie de abogados, Abercrombie se mueve entre ellas sin dar el menor resbalón. Y cuando parece que estamos leyendo una historia real ¡zas!, surge la magia y la fantasía: una raza de seres en los que sólo creen los que han luchado contra ellos o un guerrero despistado y fuera de lugar en una ciudad que se transforma de repente en un ser sanguinario y destructor. Todo ello situado en una sociedad donde la diferencia entre clases es un barrera insalvable para cuestiones como el amor o la proyección profesional o donde se puede hacer un grupo de amigos compuesto por enemigos derrotados. Me quedo con una cita del libro: “hay que valorar las pequeñas cosas de la vida cuando no se tiene nada más”. 
Y después de todo esto, la historia no ha hecho más que empezar y queda mucho por venir. Después del primer juicio al señor Abercrombie, no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero y reconocer su valía. Un buen ejemplo a seguir.

miércoles, 23 de enero de 2013

Un monstruo viene a verme de Patrick Ness.

Antes de comenzar, recordar a La Espada en la Tinta, ya que gracias a ellos (y a la diosa fortuna) he tenido la oportunidad de leer esta obra.
Destacar la gran edición de este pequeño libro, con una maquetación muy atractiva con numerosas ilustraciones y márgenes que se funden con la escritura en una simbiosis perfecta. La verdad es que el libro entra por los ojos y no se puede resistir la ocasión de comenzar a leerlo o por lo menos ojearlo con agrado.
La lectura no puede comenzar de mejor forma, porque leo la primera frase: “El monstruo apareció pasadas las doce de la noche. Como hacen todos los monstruos”, y me pongo a mirar el reloj a ver qué hora es no vaya a ser que el monstruo también haya venido a mi casa. Después, y según van pasando las páginas, la sensación de estar descolocado me invade, y es que lo que creía que iba a encontrar en el libro no está. Es un contenedor de varias historias dentro de una mayor, con una temática totalmente diferente a lo que me esperaba por el título y las ilustraciones y que no es lo que busco ni me gusta. Acabo el libro y me siento desencantado. Me quedo con una frase a mitad de la obra: “No siempre hay un bueno. Ni siempre hay un malo. Casi todo el mundo está en un punto intermedio.”
No voy a criticar el libro porque haya jugado al despiste conmigo. Ese título, esas ilustraciones de Jim Kay tan oscuras que parece que casi no permiten detalle pero que sí lo hacen, ese tejo plantado en mitad del cementerio... Todo prometía llegar a otro lugar y sin embargo ha sido un viaje por una carretera equivocada.
Como curiosidad reseñar el origen del relato, escrito por Patrick Ness pero basado en una idea o unas notas de Siobhan Dowd, escritora que falleció prematuramente de cáncer. Quizá aquí está el quid de la cuestión.

lunes, 21 de enero de 2013

La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson, ilustrada por Ralph Steadman.

Hoy no pondré excusas a la lectura de este clásico. Da igual haberlo visto mil veces en forma de película o de dibujos animados, incluso haberlo leído en la infancia, lo he vuelto a leer porque realmente me apetecía. Me encanta el mundo de los piratas y pienso que esta es una de las obras que mejor engloba toda la idiosincrasia pirata. Además, se suma a estas ganas de relectura el hecho de contar con una edición ilustrada que anima aún más a devorar sus deliciosas páginas, si se me permite este calificativo.
Stevenson refleja la vida pirata de forma magistral, con personajes muy bien definidos que dejan huella en nuestra memoria y serán difíciles ya de olvidar. Encabeza la lista el Capitán Flint, que dará el pistoletazo de salida a la historia y atraerá hasta el entorno del joven Jim Hawkins a toda una recua de veteranos piratas o “caballeros de fortuna” como ellos mismos se definen, donde destaca sin duda Long John Silver, el zalamero tullido al que la falta de una pierna no le impide jugar a dos bandas con total éxito. El autor los contrasta en su forma de vivir desordenada y sin pensar en el mañana con las vidas ejemplares del otro bando, donde el médico Livesey y el squire Trelawney encarnan las virtudes de la vida acomodada y “normal”.
Me encanta el código pirata, esa especie de democracia alocada que es capaz de poner orden y concierto entre una banda de hombres que no acatan otro tipo de leyes y normas. Personajes que viven al día, lo cual los hace dejados por un lado y peligrosos por otro, porque no tienen nada que perder, siendo capaces de vender a su propia madre por una botella de ron.
De mi primera lectura recuerdo que el desarrollo me pareció lento en algún momento, especialmente durante el episodio de la empalizada. En esta ocasión sin embargo, se me ha hecho algo pesada la etapa de Jim como marinero novato, siempre con el aliciente de no recordar el final del libro, lo cual ha hecho más interesante aún esta relectura.
Y en cuanto a la edición de Libros del Zorro Rojo, no puedo objetar nada sino cubrirla de halagos: gran formato, tapa dura, papel de gran calidad y el perfecto complemento de las ilustraciones de Ralph Steadman, sobre las que extenderé un poco más esta entrada.
Al principio, pequeños dibujos van ayudando a meterse en la trama. Son simples esbozos de barcos o paisajes, para poco a poco pasar al de los personajes. Si bien los primeros guardan las proporciones, los de personas humanas son grotescos y deformes, predominando el rojo sobre el negro, enfatizando la idea de movimiento con superposiciones muy efectivas. Los títulos de los capítulos, en inglés original, también son rojos y vienen acompañados de salpicaduras muy inquietantes por las evocaciones sangrientas que de nuevo nos traen a la mente. Sólo poner un pero, y es que los dibujos a doble página no se ven bien debido a la encuadernación del libro.
En fin, todo un placer haber recordado este clásico ilustrado, lo que no entiendo todavía es por qué engloban esta obra dentro de la literatura juvenil. Si no recuerdo mal lo leí por primera vez en el colegio, cuando debía tener unos doce años, y tanto entonces como hoy sigo pensando que no es un libro para niños, sino apto para todos las edades.
¿Y sabéis qué es lo mejor? Que todavía queda parte del tesoro en la Isla del Esqueleto. ¿Quién irá a buscarlo?

viernes, 18 de enero de 2013

Django Desencadenado (Unchained): Banda Sonora.

Pero Quentin, ¿qué has hecho, tío? ¿Después de tantas películas te atreves con un western y no pones en la banda sonora ni una canción de Los Coronas?
Tú que fuiste capaz de resucitar y dar a conocer al público masivo la música surf a través de Pulp Fiction, además de otros estilos repudiados y olvidados en tus demás películas, ¿vas y te olvidas ahora de Los Coronas?
No me digas que no los conoces. No puede ser. No me creo que por alguno de tus canales de información no te haya llegado alguna referencia de su música. Imposible...

Sin ver la película, que por cierto tiene muy buena pinta, he podido escuchar la banda sonora y no he sacado de ella nada de particular. Bien es cierto que no he vivido esa magia que surge al unir imagen con música, que graba a fuego escenas en nuestra memoria y es capaz de erizar nuestro pelo, pero hasta que llegue ese momento, esto es lo que digo.
Aparte de tres temas del genial Ennio Morricone, con sus flautas y sonidos característicos, y del corte 19 Too Old to Die Young de Brother Dege (aka Dege Legg) que es una pasada, poco más podemos destacar: fragmentos de diálogos al más puro estilo Tarantino, rap relacionado con el protagonismo de la raza negra en la trama y temas de marcado sabor añejo a los westerns de los setenta. Dejando a un lado el tema de la ausencia de Los Coronas, me esperaba una serie de canciones más rica e interesante para esta película, así que hasta que no la vea y pueda cambiar de opinión, esto es lo que hay.

jueves, 17 de enero de 2013

La Conjura de Cortés de Matilde Asensi.

Terminamos con este libro la trilogía de Martín Ojo de Plata, cuyas partes anteriores también pasaron por el blog: Tierra Firme y Venganza en Sevilla. Y empezamos mal porque en una especie de prefacio que inaugura la obra me están contando parte de la trama. A mí, que no leo siquiera las solapas o la contraportada de los libros nuevos porque me gusta empezar “virgen” a leerlos, van y me lo sueltan a traición justo al principio.
Poco voy a contar yo de la trama porque tampoco hay mucho que destacar, así que me voy a centrar en los aspectos que me han llamado la atención tanto en la parte positiva como en la negativa. Es una obra escrita utilizando palabras, giros y estructuras propias de la época en la que transcurre la acción, allá por el siglo XVII. Si en los capítulos anteriores me quejaba de que Matilde era poco contundente a la hora de matar a sus personajes, ahora sí que lo es. Sin embargo, ahora ya parece ser tarde, quizás a causa de la rémora que arrastra de las páginas precedentes. El libro tiene una estructura lineal salvo cuando se acerca el final y se pone a entremezclar las escenas. Despista un poco que te hayas acostumbrado a un orden y te lo cambien al final, supongo que fue la única opción que encontró para desarrollar esta parte de la narración. Y un final que no ofrece nada sorpresivo y que me dejó bastante frío. Eso sí, el título me parece de lo más acertado.
He leído toda la obra de Matilde y me da pena que esta trilogía no me haya llegado tanto como obras anteriores. Quizás cuando las leí buscaba otro tipo de historias o no había leído lo suficiente para poder comparar, lo cierto es que ha tenido poco éxito este Martín Ojo de Plata. Esperemos que lo próximo que escriba sea más de mi agrado, porque es una autora a la que respeto mucho y que me ha enseñado mucho a la hora de escribir. Amén.

martes, 15 de enero de 2013

Adelanto de Adiós Sancho, el nuevo disco de Los Coronas.

Y no podía ser en otro sitio que en el Sotano de Radio 3. En el programa del pasado 8 de Enero pudimos escuchar dos temas de lo que será el nuevo disco de nuestros idolatrados Coronas. En el minuto 17:50 del programa, el que da título al disco y que está dedicado a Sancho Gracia, flamante intérprete del bandolero Curro Jiménez, parte indiscutible de nuestra cultura popular y que falleció en fecha reciente. Una canción donde la trompeta es la protagonista sin duda. Por nuestra parte, subsanar el error que cometimos atribuyendo al disco reminiscencias quijotescas.
Y en segundo lugar, en el minuto 23:38 un tema surfero al cien por cien, al más puro estilo Dick Dale y que se titula Cleopatra Stomp. Material para alargar nuestros dientes un poco más hasta el próximo día 29 de Enero cuando podremos disfrutar del disco al completo. Supongo que Diego R. J. seguirá desgranando en su programa más perlas de Adiós Sancho, si estoy atento y las pillo os las pondré y si no os recomiendo por supuesto que escuchéis el programa, que no tiene desperdicio alguno.

viernes, 11 de enero de 2013

Cerveza Gordon Xmas.

La única cerveza navideña que ha pasado por casa en estas fiestas ha sido esta variedad de Gordon, aunque para ser sincero tras catarla, puedo afirmar que se trata de la Gordon de toda la vida con un etiquetado especial.
Y digo Gordon de toda la vida porque esta cerveza copó durante mucho tiempo nuestras reuniones de los jueves en la cervecería del barrio. Recuerdo aquellos días con añoranza, pues aquellos encuentros de amigos en torno a una mesa y unas cervezas por medio daban pie a tratar temas interesantísimos y muy amenos. Una tradición que por desgracia se perdió pero que forjó unos lazos muy fuertes entre los asistentes.
Y ya centrándonos en lo catado, diremos que la Gordon es una cerveza muy oscura sin llegar a negra, de espuma espesa tipo café que desaparece rápido, aroma a tostado y sabor fuerte, donde el alcohol (8,8%) se nota presente en nariz y paladar. El amargor inicial se va tornando dulzor al final y el carbónico que pica en la boca se transforma en calor al llegar al estómago.
En cuanto a la presentación, destaco la chapa que me recuerda a las manchas de las vacas, aunque aquí el blanco y negro se haya cambiado por el rojo y blanco más navideño. En cuanto a la etiqueta, un simple paisaje navideño con nieve y poca cosa más que queda un poco pobre. Sí es de valorar el pack de cuatro botellas más copa en el que se comercializa.
La cerveza en sí es muy recomendable, aparte de su calidad por todo el sentido simbólico y los recuerdos que me trae, aunque la presentación navideña podría haber dado un poco más de si.

sábado, 5 de enero de 2013

Intocable (Intouchables): Película y banda sonora.

La otra noche en casa veía con Mrs. Gibson esta película por segunda vez. La primera ocasión fue en el trabajo y no pude visionarla con tranquilidad porque hubo muchas interrupciones que hicieron que me perdiera varias partes de la misma. Sin embargo, hubo aspectos que me llamaron la atención, como su música.
Dejando a un lado el argumento basado en un hecho real y que me parece muy bueno y francamente recomendable, con toda la confrontación entre mundos diferentes en varios sentidos como son la riqueza y la pobreza, y la movilidad y la parálisis, y de lo bien que pueden llegar a compenetrarse; sin embargo, no pueden dejar de recordarme como será la vida de aquellos tetrapléjicos que, a diferencia del protagonista, no tengan los medios suficientes para afrontar su discapacidad con un poco de dignidad, lo cual me produce cierta desazón.
Centrándome en la parte musical, me llamaban la atención los silencios de la película llenados con unas sencillas melodías de piano que me llegaban muy hondo. Rebuscando en su banda sonora, veo que son interpretados por un tal Ludovico Einaudi totalmente desconocido para mi. Yo no soy muy de piano, pero estas piezas lentas, de pocas notas con numerosos silencios entre ellas han conseguido tocarme la fibra y hacerme sentir emoción como pocas veces antes lo había hecho este tipo de música. En la película suelen acompañar a los dos protagonistas cuando van en el coche solos, disfrutando de paisajes y pensamientos privados y sin embargo compartiendo muchas experiencias.
Ha sido un gran descubrimiento para mi el de este pianista italiano al que seguiré la pista escuchando más cosas suyas. Os dejo la pieza Una Mattina, que es la que más me ha hecho elevarme y viajar con libertad quién sabe dónde. 

viernes, 4 de enero de 2013

Cervezas Navideñas.

De la mano de Papa Noel, Santa Claus o similares, a los que damos las gracias desde aquí, llegaron a casa el día de Navidad unos cuantos ejemplares cerveceros muy interesantes. Por un lado el pack navideño de la cerveza Gordon, una antigua conocida a la que me alegro mucho de volver a ver engalanada para la ocasión. Y por otro, una total desconocida de nombre y formato peculiar, ya que Diabolici viene en formato 75 centímetros cúbicos y un vaso sin pie que necesita un soporte especial para sustentarse, aparte de un diseño muy atrayente. Ambas vienen acompañadas de un buen padrino para la ceremonia de bienvenida, que no es otro que mi admirado y buen conocedor del mundo cervecil Homer Simpson.
En breve vendrá la reseña de la Gordon. La Diabolici tendrá que esperar un buen momento para su degustación dado su gran tamaño, así que se hace necesario un voluntari@ para acompañarme en la cata ya que Mrs. Gibson no está para estos trotes. Si alguien se anima...

miércoles, 2 de enero de 2013

El Sótano de Radio 3.

Como dicen que hay que empezar el año con buenos propósitos, voy a intentarlo con uno que tenía pendiente por escrito, ya que de palabra lo he dispersado a los cuatro vientos todo lo que he podido y más porque se lo merece.
Quiero recomendar desde aquí el mejor programa de radio que existe en la actualidad en nuestro país y quizás también en el extranjero, y que no es otro que El Sótano de Radio 3. Conducido magistralmente desde hace unos años por Diego R. J., nos ofrece la música más interesante y variada que pueda amenizar nuestros oídos. En El Sótano tienen cabida los sonidos garageros, instrumentales surf, frat rock, punk, psycho y rockabilly, tanto los más actuales como los clásicos de siempre; entrevistas a bandas y músicos, pinchadiscos invitados, canciones enlazadas de la forma más curiosa y original, monográficos y programas especiales por fecha o temática. Toda una lección musical que en esta temporada abre sus puertas de lunes a viernes de 19 a 20 horas, aunque gracias a las nuevas tecnologías puedes escucharlo cuando quieras a través de su podcast en internet.
Es curioso todo lo que puede dar de sí este programa, pues genera un montón de conversaciones cuando hablas con otros amigos de los más variopintos lugares y que también son seguidores del programa. El comentario más común es el halago y la admiración hacia Diego R. J. y su equipo por la buena música que pone a nuestra disposición y de la que nos da conocimiento, porque con toda sinceridad, muchísima no la conozco y aprendo día a día más con su escucha.
No tengas miedo de bajar al sótano y hacer una visita aunque te encuentres en la escalera o en su interior alguna criatura un tanto extraña. Lo pasarás de miedo y seguro que repetirás, pero no te olvides de apagar las luces al salir.

lunes, 31 de diciembre de 2012

We Wishlist a Merry Xmas.

Se acaba el año 2012 y no veo mejor manera de hacerlo que tentando a la suerte una vez más. En esta ocasión tomaremos la iniciativa de la FNAC y confeccionaremos una lista de deseos que no supere los 2013 euros. Así que sin más dilación vamos al lío, Feliz 2013 y que la suerte esté de nuestra parte.





Casio:Teclado CTK 2100 - 192,99 Euros




American gods - 19,95 Euros



TOTAL: 1981,14 Euros

domingo, 30 de diciembre de 2012

Actos del Bicentenario de la Batalla de Arapiles: Recreación de la batalla.

Queda ya poco tiempo para acabar el año y no quería dejar pasar esta entrada sin publicar. El retraso se debe en buena parte a la fiebre foto-videográfica que sufrí el pasado 22 de Julio durante la representación de la batalla. Era tal el espectáculo y tamañas las posibilidades que se desplegaban ante mí, que no quise que se me escapara ninguna fuera de mi objetivo. Así pues, me vi con una ingente cantidad de fotografías (a las que hay que añadir las de mi amigo Fernando García) y videos que al final no he tenido el tiempo suficiente para trabajar con dicho material como hubiera querido. De las fotografías he elegido las más representativas de cada momento de la recreación, y los videos se van a quedar por el momento en el tintero porque no doy para más.
Dejando de lado las lamentaciones y centrándome en el día en que se cumplían los doscientos años de la batalla de Arapiles o Salamanca, diré que me lo pasé en grande disfrutando del evento. Las guerras no son buenas, ni siquiera las que podríamos calificar como justificadas. Con toda seguridad se pierde más que se gana y el precio a pagar siempre es más alto de lo estipulado. Además, casi siempre paga el pato el inocente y el más débil. Pero cuando se hacen eventos de este tipo, con tanto respeto por lo perdido y convirtiéndolo casi en un juego, quizás pueden servirnos de lección y recordatorio para no volver a cometer los mismos errores. Esa es la conclusión que quiero sacar de todo esto. Queda en el recuerdo un toque de romanticismo de aquellos tiempos tan diferentes a los actuales (o no), que no debe confundirse con otros sentimientos más profundos.
Desde la falda del Arapil Grande, cientos de recreacionistas ataviados con los uniformes y aperos de la época napoleónica, pusieron ante nuestros ojos las formas y movimientos de combate que sólo conocíamos por las crónicas de aquellos días: ataques de caballería, disparos de infantería y cañonazos mostraron a pequeña escala lo que pudo ser parte de lo acontecido en el mismo lugar en 1812. Un público multitudinario seguía atento y a cierta distancia las progresiones en el campo de batalla. Poco a poco, y mientras el final de la batalla se acercaba, el público perdió el respeto a los disparos de fogueo y se acercó cada vez más al escenario para rodear y no perder detalle de los últimos coletazos de la refriega. Los soldados franceses retrocedían y los ingleses avanzaban en pos de la victoria, las auxiliares cuidaban de los heridos y los generales, desde su punto de vista privilegiado daban las últimas órdenes de batalla.
Con la representación acabada y todos los honores y homenajes rendidos, los participantes se retiraron en formación hacia el pueblo de Arapiles para recobrar fuerzas. En su cara se veían signos de satisfacción, y mientras saludaba y felicitaba a los que me iba cruzando por el camino, aumentaba esta sensación. Otros privilegiados lo habían visto todo desde unas carpas cercanas al campo de batalla para que los rigores del sol no les molestaran. Entre ellos se encontraban muchos de esos políticos que no le han hecho caso al evento ni al lugar durante muchos años, pero que no pierden la oportunidad de acudir ese día a sacarse la foto y quedar retratados para la posteridad. Supongo que hace doscientos años pasaba lo mismo y aquí seguimos poco más o menos. Valga el consuelo de que por lo menos ahora no dirimimos nuestras diferencias a cañonazos, y esperemos que esto siga sin cambiar también.

viernes, 28 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un viaje inesperado.

Pocas veces se dice que una película sea mejor que el libro en que se basan, pero según mi opinión, este es el caso que nos ocupa. Después de tener fresco en la memoria el contenido de la obra impresa, un temor va creciendo mientras fotograma a fotograma observamos que no todo lo que vemos se corresponde con lo leído. En un primer momento me choca porque tenía como referencia la fidelidad mostrada en la versión cinematográfica del Señor de los Anillos, donde casi literalmente imagen y letra se correspondían. Sin embargo, ese temor creciente fue menguando según avanzaba la película y me fui convenciendo de que era un complemento perfecto a la historia ya conocida de la epopeya de Bilbo Bolsón y compañía. A partir de este punto, quizás se me vaya un poco la lengua como al squire Trelawney, así que depende de tí si quieres seguir leyendo o no.
Como expliqué en mi entrada sobre el libro (ver enlace), tenía mis dudas de cómo serían capaces de hacer tres películas de un libro tan pequeño. Suponía que darían cancha a los detalles que en el libro eran simplemente nombrados y dejados en el tintero, y así fue y mucho más. Dentro de estos complementos conoceremos cómo el dragón Smaug se apoderó del tesoro de los enanos, por qué llaman a Thorin Escudo de Roble y las cuentas pendientes que tiene con los orcos, en especial con su jefe Azog, así como el origen de la enemistad con los elfos, además de vivir in situ una alucinante batalla de gigantes de piedra. Sabremos más del mago Radagast el Pardo, de su curiosa vida en el bosque, del descubrimiento del oscuro poder del Nigromante y de las nefastas consecuencias que tendrá en el futuro. Todos ellos detalles que quizás ni siquiera Tolkien atisbaba cuando escribió el libro y que imaginó años después, ahora se utilizan en la película.
Se han cambiado las transiciones entre escena y escena para darle más ritmo y sentido a la historia, que ha perdido todo el sentido de cuento infantil que pudo tener en el momento de su creación. Los escenarios son grandiosos y ponen los pelos de punta, con una sensación vertiginosa cuando visitamos el interior de la montaña de los enanos o el reino subterráneo del rey Trasgo, que por cierto me ha encantado. Sensacional la actuación de Gollum en el pasaje de las adivinanzas, su doble personalidad no podría haber sido descrita mejor.
Ahora sólo queda esperar un añito para ver la segunda parte. Despejadas ya las dudas de cómo completarán el metraje y con tan buen sabor de boca en el recuerdo, deseo que los más puristas no se hayan sentido decepcionados con las añadiduras y recortes de la historia original. Por mi parte no sabéis cómo me gustaría poder asistir a un banquete con los enanos para comer, beber cerveza y cantar muchas canciones. Algún día quizás...

jueves, 27 de diciembre de 2012

Ñaco Goñi y Xulián Freire: Sala El Corrillo 29 Noviembre 2012.


Tercera ocasión que tengo oportunidad de disfrutar con el directo de Ñaco Goñi y por tercera vez también que viene con distinto acompañante guitarrero. Si la primera vez fue con el gran Stevie Zee, la segunda con Kapo Alburquerque, el pasado 26 de Noviembre fue con el gallego Xulián Freire, al que pudimos ver en La Cueva del Jazz cantándose una de Howlin’ Wolf que también repitió en el Corrillo.
Un Corrillo que estaba lleno casi hasta los topes. Cosa buena por un lado porque hace que crezcan los ánimos para seguir programando música en directo, y mala por otro porque tanto público aumenta el murmullo de la sala y hace que no se aprecien detalles de los músicos, como nos pasó al Señor DGM y un servidor, que tuvimos que acomodarnos al final de la sala sufriendo las conversaciones del gallinero que nos rodeaba. Por suerte, el concierto se alargó bastante y en la parte final buena parte del público se fue a su casita y pudimos disfrutar de esa última parte a nuestras anchas.
Subieron al escenario los locales Juan Albo y Santi Tamariz, que acompañaron a Ñaco con la guitarra mientras Xulián ponía sus manos al servicio del piano. Bromeaba Ñaco con él diciendo que sólo llevaba seis meses tocándolo. Y será algo más porque no lo hacía nada mal.
Durante dos horas y media larga, con intermedio incluido para regocijo de los fumadores, interpretaron grandes clásicos del blues y cuando ya pensábamos que nos íbamos a marchar sin oír cantar a Ñaco, éste se arrancó con una de sus gloriosas letras canallas, alabando al diablo que habita en su interior. Después pudimos compartir charla y frío, pues estaba medio nevando aquella noche, con el Sargento, bajista de pro, que nos comentó sus vicisitudes internaúticas y sus encuentros y desavenencias con la policía madrileña. Todo un lujazo muy ameno y divertido.
Y ya sin más, esperar a una nueva ocasión para compartir nuestro tiempo con quizás el mejor armonicista del país, curtido como él sólo sabe noche tras noche de blues, y al que da igual quien acompañe, pues todos sus shows merecen mucho la pena, tanto como ver sus ojillos y su sonrisa picarona, toda una declaración de intenciones.
Y por supuesto, gracias como siempre al Señor DGM Scylvendio por el video.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Cuento de Navidad de Charles Dickens.

Después de llevar años y años viendo la representación de este clásico de la literatura en películas, dibujos animados y teleñecos, creo que era buen momento para repasar el original del maestro Dickens. Escrito en Diciembre de 1843, ciento sesenta y nueve años después sigue tan vigente y aplicable en la actualidad como en su concepción, lo que la convierte sin duda en una obra maestra de las letras universales; así pues, dejaré mi lengua suelta pues pienso que todo el mundo conoce bien la historia.

Ebenezer Scrooge, el odioso y querido a la vez protagonista de esta novela corta, es definido por Dickens como secreto, reprimido y solitario como una ostra, aparte de otra serie de calificativos peyorativos entre el que destaca el de avaro. Durante la noche del 24 de Diciembre vivirá la Nochebuena más movida y estremecedora de su existencia. Sin invitación previa, recibirá las visitas de varios espectros que le harán cambiar su modo de vida austero y ruin y conseguirán que su corazón, duro como una piedra, logre ablandarse como esa carne de caza salvaje que hay que cocinar durante horas y horas para que resulte comestible.

El primer fantasma en visitarle será el de su difunto socio Marley, que le avisará de la que le viene encima apremiándole a enmendarse y no seguir sus pasos y los de muchas otras almas en pena que vagan cargadas de cadenas. Tras él, y poniendo a prueba la capacidad para erizarse de los pelos de Scrooge, irán pasando por su frío dormitorio los fantasmas de las navidades del pasado, presente y futuro, en una jornada de puertas abiertas de los corazones más cercanos al viejo Ebenezer.

Poco a poco y durante una noche más larga de los normal, Scrooge rememorará su infancia, verá como vive su pobre empleado Bob Cratchit y su familia en Camdem Town (buen barrio), lo que piensa su sobrino y su familia de su miserable forma de vida, y de lo triste y solitario que será su futuro además de las posibles repercusiones en los que le rodean si no cambia de actitud. La transformación se obrará en el momento en que todos los aspectos que Scrooge solía calificar como paparruchas, tomen un verdadero sentido para él y se vea inundado del espíritu de la navidad.

Destaco de estas páginas la narración del día de Navidad según lo ve el Espíritu del presente, con sus contrastes entre el mal tiempo reinante y la felicidad que embarga a los habitantes de Londres, sean ricos o pobres; el conmovedor personaje del pequeño Tiny Tim y el terrorífico silencio del Espíritu del futuro.

Merece la pena dedicar un tiempo a leer esta obra, ya que se recuerdan o descubren detalles que se olvidaron o perdieron en los otros formatos, y no viene mal aplicarse un poco el cuento aunque sea aprovechando estas fechas donde sentirse conmovido parece lo más normal del mundo. Tampoco vendría mal para muchos hacerlo durante todo el año, recorrer esta especie de camino iniciático en el que tiene que morir el yo que conocemos para que nazca uno nuevo y renovado.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Sobre el fin del mundo o el cambio de ciclo de los Mayas.

Señoras y señores, ha llegado el día y en breve llegará la hora. Tenía pensado ir publicando una serie de entradas introductorias sobre el tema, pero de nuevo y por enésima vez se quedarán en el tintero por falta de tiempo. Y es precisamente el tiempo el que nos preocupa porque a las 12:12 de hoy tendrá lugar el acontecimiento tan nombrado de los últimos tiempos.
Tuve la inmensa suerte de visitar México hace unos años y uno de los lugares de los que disfrutamos fue la pirámide de Kukulcan en la ciudad de Chichen-Itza, un enorme y exactísimo calendario además de ser una de las nuevas maravillas del mundo. Allí tuve conocimiento por primera vez de la fecha 21 de Diciembre de 2012 y de todo lo que significaba. Se habló del fin del mundo o de un cambio de mentalidad en ese momento. Recuerdo que mi madre bromeó diciendo que se podrían haber esperado un día más porque el cambio de mentalidad a lo mejor era porque nos había tocado la lotería de Navidad.
Por todo lo que ví en aquel viaje y todo lo que leí después sobre la cultura maya, puedo mojarme y decir que no se trata del fin del mundo. Entre otras razones, porque tengo muchísimas cosas que hacer en la vida, aparte de escuchar el nuevo disco de Los Coronas o convencer a Christophe Blain de que prosiga la serie de Isaac el Pirata o ver la película del Hobbit y un eterno etcétera. Se trata más bien de un cambio global de mentalidad. Ya sé que es fácil achacar todo el lío de la crisis económica a este posible cambio, sin embargo yo pienso que los tiros van más por el asunto del cambio climático. Llevamos muchos años avisando sobre el problema de las emisiones contaminantes y el calentamiento del globo sin hacer mucho caso. Pues creo que ha llegado el momento de concienciarse de veras de esta amenaza y ponerse manos a la obra para remediarlo.
Hoy madrugo para ir a trabajar y las 12:12 me pillarán en plena faena, así que espero tener razón y no haber desperdiciado mis últimas horas de esta manera. Una mejor forma habría sido escuchando a Bob Wayne hablar del tema. Hazlo tú si puedes todavía y si seguimos aquí nos vemos mañana. Hasta siempre chavales.

martes, 18 de diciembre de 2012

Tras los pasos de los... Piratas de Thierry Aprile y François Place.

Después de tratar a los vikingos y al Rey Arturo, se unen ahora al club los piratas. Un tema que me apasiona y al que le estoy dando un buen empujón últimamente y que tendréis ocasión de comprobar en fechas futuras.
Tomando como guía para la narración la vida del pirata francés Alexandre-Olivier Exquemelin, conoceremos la sociedad tanto europea como en el Nuevo Mundo durante el siglo XVII, y que fue el germen de que naciera lo que conocemos por piratería. Se dieron una serie de circunstancias como la pobreza, las guerras de religión o la necesidad de un lugar de huida en Europa, acompañado de unos intereses comerciales y prácticas abusivas en el Nuevo Mundo que forzaron a muchos a lanzarse a la vida pirata bien como única alternativa de supervivencia, bien como forma de enriquecerse con rapidez o simplemente para vivir fuera de las normas establecidas.
Aparecen los tópicos conocidos por todos en escenarios tan famosos del mar Caribe como la Isla de la Tortuga, donde profesiones como la de bucanero o filibustero pronto se confundirán bajo el término pirata. Las diferencias entre el viejo continente y las nuevas tierras americanas en cuestiones como el clima o la fauna, con la aparición de nuevas especies de mosquitos, serpientes o tiburones, y enfermedades como el paludismo, el escorbuto o la disentería harán mella en los colonos que se atreven a aventurarse en el nuevo territorio. Colonos que en su mayoría son de la peor calaña, despojos expulsados de la sociedad europea que buscan un nuevo porvenir al otro lado del océano.
Pero quizás lo que más destaca de estas gentes es su código de convivencia, una auténtica democracia donde los repartos de los botines se hacen por igual, donde se remunera a los heridos e inválidos como si fuera la Seguridad Social o donde se castiga la cobardía con un paseo sobre la tabla o ser abandonado en una isla desierta. Una vida atrayente para muchos con la pega de encontrarse con la horca si se es capturado, una vida llena de altibajos donde se es rico un día y pobre de nuevo al siguiente, donde el ron es tan importante como la propia sangre que corre por las venas y donde la pregunta ¿para qué quiere un muerto monedas? toma total sentido. Mejor me lo gasto todo hoy jugando a los dados, en mujeres y sobre todo en ron, porque quién sabe si mañana no estaré muerto.
Un libro plagado de buenas ilustraciones, mapas y fotografías que hacen muy amena su lectura (no olvidemos que está enfocada a público juvenil), con un apartado especial para piratas famosos como Barbanegra, El Olonés, Henry Morgan, el Caballero de Grammont o Mary Read. Después de leerlo en tiempo record, sólo me queda decir ¡Al abordaje!

viernes, 14 de diciembre de 2012

La escalera del terror.

Todo en la vida te pasa factura y tarde o temprano llega el momento de ajustar cuentas. En mi caso, las incursiones que hago en el mundo del terror reclaman su deuda cuando subo la escalera.
Suele ocurrir cada dos o tres semanas, cuando coincide mi paso por ella a una hora determinada. Esa hora en concreto acontece si es demasiado temprano para encender la luz artificial o si es demasiado tarde para que la luz del sol llegue a iluminarla. En estas circunstancias, una escalera normal y corriente se convierte en el escenario perfecto para rememorar detalles que en su momento pasaron desapercibidos o incluso resultaron graciosos, y que ahora acuden para convertirse en lo que son en realidad: distintas formas de miedo.
Al subir o bajar la escalera me he encontrado con el fantasma de la monja que vaga por tantos hospitales como si de otro trabajador cualquiera se tratase, aunque fuera de su espacio y tiempo. El cruce con el ser vaporoso parece normal hasta que mi saludo queda sin respuesta, hasta que siento ese frío que hiela mi espalda y eriza mi bello, hasta que me doy la vuelta con cautela para descubrir que no hay nadie y tengo que acelerar el paso para marcharme de allí lo antes posible.
En esa escalera he escuchado sonidos que me hacían vigilar cada escalón que subía y hacer una pausa en cada rellano antes de continuar. Debía constatar que se trataba de seres humanos los que los emitían, aunque no tuviera la certeza de si pertenecían al mundo de los vivos o de los no muertos. Y en esa escalera me he topado con objetos que llevaban allí toda la vida pero que engullidos por la oscuridad parecían haber sido movidos por una mano caprichosa y haber cambiado de ubicación.
A fin de cuentas, una escalera normal y corriente cuando la luz abre sus espacios y borra sus rincones, pero que cuando reina en ella la oscuridad da paso a un mundo de ficción que sintoniza mis miedos ocultos y los hace realidad aunque sólo sea por un momento. Por suerte paso por ella en estas condiciones muy de vez en cuando, como en este preciso momento. ¡Cuidado! Parece que oigo algo... ¿lo oyes tú también?

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Adiós Sancho, nuevo disco de Los Coronas el 29 de Enero.

Gracias a mi amigo Shock desde México ya sabemos un poquito más sobre el nuevo disco de nuestra banda fetiche Los Coronas. El título será Adios Sancho y contará con trece canciones originales. No habrá ninguna versión al contrario de lo que contamos en la entrada anterior sobre este nuevo trabajo.
Según los propios músicos, es el disco más alejado de todas las etiquetas posibles, y aunque seguro que sigue abundando el rock, el surf y el western, no han cerrado la puerta a nuevos caminos, algunos tan sorprendentes incluso para la misma banda.
Para abrir boca nos ofrecen un video con una pequeña porción del tema La leyenda del solitario, homenaje a Camarón de la Isla y su Leyenda del Tiempo. Para escuchar las demás canciones habrá que esperar hasta Enero de 2013, cuando saldrá a la venta. La versión en CD irá acompañada de un DVD con ocho temas grabados en la madrileña sala Joy Slava en 2010.
Aparte de un poco de paciencia, sólo nos queda pedir que no se acabe el mundo el 21 de Diciembre para que podamos escuchar lo que será sin duda un gran disco. 


lunes, 10 de diciembre de 2012

El Invierno del Mundo de Ken Follett, cortesía de PriceMinister.

Gracias a la web priceminister.es, hemos recibido este ejemplar de la trilogía The Century del archiconocido autor galés. Si en La Caída de los Gigantes, su primera parte, los protagonistas tenían que dirimir con la Primera Guerra Mundial, en esta ocasión seguimos avanzando a lo largo del siglo XX y ahora son las visicitudes de la Guerra Civil Española y la Segunda Gran Guerra las que hay que lidiar.
Conocedores como somos de la obra de Ken Follett, no dudamos que esta se convertirá en una de sus grandes obras como lo fueron anteriormente otras como El Tercer Gemelo o la idolatrada Los Pilares de la Tierra y su continuación Un Mundo Sin Fin.
Desde aquí agradecemos a priceminister.es su gentileza al colaborar con los blogs para decidir cuál habrá sido la obra literaria más importante de este año. No dejéis de echar un vistazo a su página para estar al tanto de la elección y poder leer las reseñas de los libros más leídos del 2012.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Premios Libros y Literatura 2012.


Y yo que pensaba que el puente de la Constitución o de la Inmaculada iba a pasar sin pena ni gloria en el océano cibernético, cuando de pura casualidad ha llegado hasta mí una proposición nada deshonesta y que voy a aprovechar.
La web Libros y Literatura convoca un concurso sobre reseñas literarias muy interesante, porque además de compartir material con otros compañeros blogueros, los premios son muy atractivos. Como no podía ser de otra forma, los afortunados ganadores se llevarán a casa libros y más libros, aparte de un par de eReaders.
Mi reseña elegida para participar es la correspondiente a La Carretera de Cormac McCarthy, un libro que me gustó muchísimo en su momento y no he parado de recomendar desde entonces. Os dejo el enlace por si algún rezagado quiere echarle un vistazo:


Y si os queréis apuntar a esta brillante iniciativa, sólo tenéis que hacer click en el banner superior antes del 9 de Diciembre (ya queda poquito) para ir directamente a las bases del concurso. Mucha suerte a todos los participantes.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Apocalipsis Z 3: La Ira de los Justos de Manel Loureiro.

Tercera y última entrega del Apocalipsis Zombie que empezó siendo “a la gallega” y ni por asomo imaginaba dónde podía acabar (tranquilos que no os lo voy a desvelar). Tras un brevísimo resumen de lo acontecido en las dos partes anteriores, continuamos acompañando a nuestros amigos protagonistas en su peregrinar en pos de la supervivencia. Los no muertos ocupan un lugar cada vez más secundario, aunque no hay que confiarse ya que la infección está siempre al acecho esperando nuevos cuerpos de los que apoderarse. Los humanos que todavía sobreviven lo hacen dando fama al calificativo de mayor depredador del mundo. Es triste pensar lo pronto que puede involucionar una especie a la que le ha costado tantos miles de años evolucionar. Somos fácil presa de extremismos y fanatismos, ya sean políticos o religiosos, sobre todo cuando estamos desesperados como es la situación que nos atañe.
Manel Loureiro escarba en nuestro presente para intentar averiguar cómo sería nuestro futuro, qué personajes e instituciones tienen la fortaleza suficiente para sobrevivir al holocausto y ser la raíz de la nueva sociedad que tendrá que resurgir tras este borrón y cuenta nueva de nuestra civilización. Lo hace bien, encajando piezas lejanas y de formas diferentes pero que increíblemente darán forma a un puzzle global hasta llegar a un final apoteósico, donde irán cayendo una tras otra a ritmo vertiginoso como si se tratara de un diseño creado a base de piezas de dominó que una mano oculta va derribando sin vuelta atrás.
Y como dice Manel, hemos llegado al final de la historia tras tres libros y varios miles de páginas. Esta epopeya de la supervivencia me ha hecho pasar buenos y malos ratos, cumpliendo a la perfección el objetivo de entretenerme y distraerme. Destaco momentos de lectura frenética, sobre todo al acercarse los finales, y pese a dejar por ahí algún que otro cabo suelto, mi opinión sobre este Apocalipsis Zombie es más que satisfactoria. Poco a poco voy conociendo más sobre este mundo de los muertos vivientes, con las diferencias y similitudes que aporta cada autor, y el camino elegido por Loureiro pienso que está bien resuelto. Envidia sana siento al leer sus agradecimientos al final de la obra, deseando poder ponerme algún día en su lugar y decir algo parecido. Y por fin conozco el nombre del abogado anónimo con el que hemos compartido tantas peripecias y que por supuesto no os voy a decir.

lunes, 3 de diciembre de 2012

El Elfo Oscuro 1: La Morada de R. A. Salvatore.

¿Te has cruzado alguna vez con un elfo oscuro? Qué pregunta más tonta me dirás. Efectivamente, la respuesta es obvia y es no, porque si te hubieras cruzado con uno no estarías vivo para contarlo. La verdad es que no estoy siendo sincero, si te hubieras cruzado con uno al que llaman Drizzt, quizás sí habrías conservado tu vida para contarlo, pero es una posibilidad tan remota que casi no tiene la pena considerarla. De todas formas, si quieres saber algo más sobre estos seres por si las moscas, sigue leyendo...
Los elfos oscuros o drows viven en las entrañas de la tierra, donde la oscuridad, el silencio, los secretos y las razas malvadas tienen su morada. Es una sociedad donde las mujeres ocupan el poder y manejan los hilos al servicio de una diosa malvada y exigente. La magia, los hechizos y los encantamientos son poderosas armas y por desgracia se utilizan para hacer el mal. Porque la sociedad drow es traicionera, rencorosa y ávida de reconocimento social, por lo que vale casi cualquier cosa para subir un peldaño en la jerarquía local. No suelen salir a menudo al exterior, pero de vez en cuando lo hacen y es ahí donde realmente corres peligro. ¡Nunca te fíes de un drow ni le des la espalda! Si lo haces, morirás. 
En fin, creo que ya he hablado demasiado del tema, así que si quieres conocer más detalles sobre la vida del tal Drizzt, ya puedes empezar con esta larguísima serie que tiene un montón de ejemplares. Acabo de leer el primero y lo recomiendo al cien por cien. Sé que alguien se puede echar para atrás por considerarlo un culebrón, pero yo estoy animado a seguir adelante. Este primer libro se lee muy bien y es harto entretenido, además está plagado de valores muy positivos aunque pueda parecer lo contrario leyendo lo anterior. La conclusión podría ser que de todo lo malo se puede sacar algo positivo o algo similar. Ten en cuenta mi recomendación y recuerda mi advertencia por si acaso hay alguien oscuro detrás de ti mientras lees esta entrada. Estás avisado...

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